Покупаем пилки из фикспрайса за 46 руб. Берем самую мягкую. Стругающими движениями в одном направлении спиливаем желтизну-зеленцу. И там где изменения цвета нет- тоже проходимся пилкой. Куклу разобрать перед этим!
После спила меламинкой проходимся по всей детали. Тоже стругающими движениями.
Меламинку заменяют губки для сухой чистки из максидома. И все, собсно.
Сам термин "спилить" страшноват, конечно, но по факту этой пилкой полируются ногти. Точнее сказать- мы сполировываем желтизну и изменения цвета а меламинкой убераем появившийся от сполировки глчнец.

---

Чтобы занять место на мейк-ап, пожалуйста напишите мне в umail или ЛС молд вашей куклы и идею, ваше видение того, какое впечатление должна производить кукла в законченном образе.

Будет здорово, если вы подскажите мне те источники, где я смогу почерпнуть вдохновение, чтобы максимально точно воплотить вашу идею. Это может быть и музыка, и фильмы, картины, ваши личные наброски. Может быть расскажите о впечатлении, которое вас вдохновило на образ куклы. Всё это очень поможет в работе. Я думаю, что взаимное понимание между заказчиком и художником является гарантией того, что оба участника получат радость и удовольствие от совместного творчества. И здесь, мне кажется, необходимо чтобы видение образа разделялось и заказчиком, и художником в одинаковой степени. Художник не может получить творческого удовлетворения, если заказчик не оставляет никакой свободы для мастера в выборе средств художественной выразительность, а следовательно и исполнения образа.

Перед тем как написать, пожалуйста внимательно прочитайте все, что написано ниже!

Услуги:

Мейкап (все размеры) -1500 рублей
Блаш (всего тела) -2000 рублей
Маникюр -500 рублей

Материалы:

- Mr. Super clear (UV cut)
- акварель Невская Палитра
- пастель: Munguo, Faber-Castell
- карандаши акварельные Dervent watercolor pencils
- Pearl Ex Interference Shimmer Powder - мерцающий пигмент
- блеск Tamiya X-22 color enamel paint for lipgloss
- для смывки мейкапа я использую изопропиловый спирт и жидкость для снятия лака без ацетона
- я не раобтаю аэрографом :с
- большинство деталей я рисую карандашами и красками ^__^

О работе:

Я очень люблю реалистичные мейки, с тщательной проработкой всех деталей. Мне очень нравится создавать максимально реалистичную текстуру кожи, особое внимание я уделяю области губ и естественности лица. Обычно, я подбираю цветовую гамму макияжа исходя из цвета скинтона, формы лица и в зависимости от задач, которые поставил заказчик я досконально продумываю, то, какими приёмами можно добиться максимального эффекта. В настоящий момент я не выполняю работы со шрамированием, а так же не дружу с очень маленькими головами (пуки, риал-пуки и некоторые подобные молды).

О сроках работы:

Для выполнения простого мейка мне потребуется около 10 дней. Если требуется выполнить работу быстрее (для пати, к примеру), то об этом необходимо договориться заранее. Я не присылаю фотографий незаконченной работы, только если только у вас возникли какие-то вопросы. По завершении работы я отправлю вам фотографии готового мейкапа. Если вас что-то не устраивает в работе, и изменения возможны без смывки мейка, то они будут сделаны бесплатно. Если вы пожелаете перерисовать мейк полностью, то я сделаю это только 1 раз, за 50% стоимости. Если перерисовка вам тоже не нравится, вы оплачиваете 50% стоимости работы, и я возвращаю вам чистую голову.


Стоймость работы:

Стоимость работы - 1500р. В стоимость входит снятие старого мейка (если требуется). При необходимости могу вклеить предоставленные вами ресницы.
Правка без смывания - бесплатно.
Перерисовка (1 раз) - 1000р.
Оплата по завершении работы, предоплата возможна.
Оплата на карту Сбербанка.



Если есть вопросы, пишите в комментарии, ЛС или umail :з

Примеры работ: от новых к старым

Мои работы

Granado Andrew принадлежит мне




DOD Dukan принадлежит Паучишка






BeYours Amber-boy принадлежит  Stiven Opium

запись создана: 01.06.2015 в 22:04

@темы: #make-up

---

03.02.2015 в 21:46

Пишет  [vertigo] light:

So Hee Song by Hyea Wong Kang for Vogue Korea (June 2014)

Once Upon a Time

Источник

@темы: #fashion

---

Азазазазаз, ребятушки. Soom воруют идеи других художников, выдавая их за свои. И после этого логично курам бить себя пяткой в грудь по поводу "Супорт Быжыды Артесдз", если эти самые "артистсы" срать хотели на авторское право, думая, что им всё с рук сойдёт? Путь Фейриленда чувствую выбрали они. хд

13.06.2015 в 16:59

Пишет  shtuchka_o:

Пишет Гость:

13.06.2015 в 16:53

Обсудим наш любимый Soom? Не зря ли на борде появляются надписи "fraud company. Thieves"? Немного подробнее .. надцать последних сообщений на клабе bjdclub.ru/viewtopic.php?f=36&t=3926&start=2118...

URL комментария

@темы: #just for lulz~

---

"Свобода Воли"

У человека есть свобода воли, причем троякая. Во-первых, он был свободен, когда пожелал этой жизни; теперь он, правда, уже не может взять ее назад, ибо он уже не тот, кто тогда хотел ее, тот он лишь в той мере, в какой, живя, исполняет свою тогдашнюю волю. Во-вторых, он свободен, поскольку может выбрать манеру ходьбы и путь этой жизни. В-третьих, он свободен, поскольку тот, кто некогда будет существовать снова, обладает волей, чтобы заставить себя при любых условиях идти через жизнь и таким способом прийти к себе, причем дорогой хоть и избираемой, но настолько запутанной, что она ни одной дольки этой жизни не оставляет нетронутой. Это троякость свободной воли, но это ввиду одновременности и одинаковости, одинаковость по сути в такой степени, что не остается места для воли, ни свободной, ни несвободной...

_______________________________________________

© Ф.Кафка

@темы: #мысли

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

#ДЕКАДЕНТ (от французского слова Décadence — упадок) — упадочник. Упадочником называют человека с больными нервами, с ярко выраженными признаками вырождения. Бывают эпохи, когда одряхлевшие, отжившие классы переживают декаданс. Когда-то на заре христианства Рим Нерона, этого типичного упадочника, переживал эпоху физического и морального разложения. Пресыщенные рабовладельцы, оторванные от производственного процесса, утратили здоровый инстинкт жизни, утратили способность отличать добро от зла, прекрасное от безобразного. В старых богов они уже не могли верить, новых богов не способны были создать. В предчувствии гибели они переживали смертную тоску — taedium vitae — и часто среди оргий утонченные упадочники вскрывали себе жилы... Сумерки богов пережили когда-то представители утонченной Александрийской культуры. Тот же декаданс переживают
буржуазные классы Европы в конце 19 века. „L’homme fin du siècle“ — человек конца века — обычное выражение наших современников незадолго до революции.
Этот же термин «декадент» стал достоянием современного искусства, искусства модернизированного.
Писатели, живописцы, музыканты конца XIX века выразили больную душу больного века в своем болезненном творчестве.
К. Бальмонт определяет художника-декадента в своей книге «Горные вершины», как утонченного художника, гибнущего в силу своей утонченности.
«Как показывает самое слово — говорит он — декаденты являются представителями эпохи упадка, это люди, которые мыслят и чувствуют на рубеже двух периодов, одного законченного, другого — еще не народившегося. Они видели, что вечерняя заря уже дожила, но рассвет еще спит где-то за гранями горизонта декадентов. От этого песни декадентов — песни сумерок и ночи. Они развенчивают все старое, потому что оно потеряло свою душу и сделалось безжизненной схемой. Но, предшествуя новому, они сами, выросшие на старом, не в силах видеть это новое воочию — вот почему в их настроениях, рядом с самыми восторженными вспышками, так много больной тоски».
В последнюю четверть века во Франции в литературе возникло течение, которое приняло кличку «декаденты» (упадочники), как название своей школы. Это течение культивировало цветы зла, крайний индивидуализм, утонченности, извращенности, мистику, соединенную с эротизмом, аморализм, антиобщественность.
Декаденты проповедывали «много презрения к человеку и борьбу против кричащей любви и глупой скуки». В области художественных устремлений декаденты предпочитают далекое, давно прошедшее (пассеизм) современности. Они, подобно герою Гюисманса (роман «Наоборот») любят убегать из «тюрьмы своего века в отдаленные эпохи». Основное настроение декадентов — смертная тоска, предчувствие гибели, страх перед жизнью и ужас перед смертью, ненависть
к грядущему, которое сулит торжество идей новых, сильных классов, творящих новую жизнь.
Утомленные от безделья, с обнаженными нервами, декаденты любят полузвуки и полутона, полукраски, полуслова. Они замыкаются в одиночество, уходят от толпы, от коллективной жизни «в башню из слоновой кости».
Для их болезненно кричащих нервов «тяжела земная зелень и слишком сини небеса». Они предпочитают сумерки. Они любят неопределенное, неясное, зыбкое, двусмысленное. «Джиоконда» Леонардо да-Винчи, эта красавица с загадочной двусмысленной улыбкой, точно воплотившая в своей душе два лика — и господа, и дьявола, лик мадонны и грех содомский — является излюбленным образом художником-декадентов.
«В зыбких и твердых устах
Ведений тьмы залегли...
Вечно и «да» в них и «нет».
Двойственность переживаний, и да, и нет, типичны для декадентов, стоящих на перекрестке двух эпох, мечущихся между враждебными социальными группами.
Душу больной эпохи, душу переутонченного, физически подточенного человека выразил в своей философии Фридрих Ницше, драматурги — Метерлинк, Ибсен, Гауптман, художники конца века Г. Д’Аннунцио, Гюисманс и Пшебышевский, поэты — Оскар Уальд, Поль Верлэн, Шарль Бодлэр, Стефан Маллярме и Артур Рембо, живописцы — Густав Моро, Ропс, Обри Бердслей, Одиллон Редон, композитор Дебюсси в своих утонченных произведениях.
В романах Гюисманса «Наоборот» и Пшибышевского «Homo Sapiens» выведены типичные упадочники-декаденты, сверхчеловеки из господствующего, изжившего себя класса, стоящие по ту сторону добра и зла.
Утонченники, крайние индивидуалисты, неврастеники, истерики, пресыщенные жизнью и утратившие физическую силу, рано одряхлевшие душою и телом люди — декаденты являются яркими показателями, социального распада. Они красноречиво свидетельствуют, что класс господствующий изжил себя,
что в его жизни «догорели огни, облетели цветы».
У нас в России в конце 80-х и начале 90-х годов выдвинулся целый ряд поэтов, которые называли себя декадентами. Как декаденты выступили К. Бальмонт, В. Брюсов, Коневской, Миропольский, А. Добролюбов, Ф. Сологуб, Д. Мережковский, Зинаида Гиппиус, В. В. Розанов в своих сборниках 90-х годов, после разгрома «Народной Воли».
В сумеречную эпоху безвременья, бездорожья и всероссийской истерики пришли Треплевы, неврастеники из Чеховской «Чайки».
Русские декаденты крайний индивидуализм противопоставили беззаветной самоотверженности поколения общественников-народников. Они явились типичными людьми современного города, с его отравами пьянящими, с его противоречиями, с его буржуазной утонченной интеллигенцией. Предшественником их явился Ф. М. Достоевский творец Карамазовых, Раскольниковых, Голядкиных, Кирилловых, Свидригайловых и Ставрогиных. Недаром Ф. Ницше называл Достоевского своим учителем, а русские ницшеанствующие декаденты развертывали свое творчество под знаком Ф. Достоевского. Русское декадентство, как литературное течение, явилось подражанием западно-европейским готовым образцам, и подобно вольтерьянству, байронизму зачастую являлось позой и жестом.
И подобно тому, как Онегин оказался москвичем в плаще Чайльд-Гарольда, «в гарольдовом плаще», так Бальмонт, Валерий Брюсов, Ф. Сологуб, воспевавшие в первых своих сборниках «чудовищный разврат с его неутолимою усладой» и воспевавшие «хулу над миром», по меткому выражению Урусова, хотели «изумить мир злодейством» и принимали «кровожадные гримасы».
Русское декадентство было бунтом новых поэтов против установившихся канонов. Это был не столько упадок, сколько отпадение от гражданских настроений, от культа общественности. Этот период прошел для многих из поэтов: «Мы были дерзки, были дети», — вспоминал об этом раннем периоде Валерий Брюсов, переводивший
стих. Верлэна, Артура Рембо, Метерлинка в своих первых сборниках.
Поза и жест декадентства многих ввели в заблуждение в России и внесли много путаницы в определение характера поэзии и творчества талантливых писателей наших в конце 19 века. Но элементы упадка, предчувствие гибели, настроения, идеология отживших социальных слоев, ужас перед грядущим, двойственность переживаний можно объяснить, однако, не только литературным заимствованием. Самое заимствование отвечало душевному запросу многих и свидетельствовало, что конец уходящего века и начало нового связаны с великими потрясениями. Предчувствием этих потрясений явилось творчество наших крайних индивидуалистов, охваченных погибельной тоской и болезнью душевного разлада и распада.
В конце 19 века, накануне 1905 г., декадентами является горсточка писателей. После разгрома революции 1905 года эпоха общественного и литературного распада захватывают широкие читательские слои городского мещанства.
Термины: декадент, упадочник, вырожденец — в последние десятилетия стали широкоупотребительным в России. Но пользоваться им следует с большой осмотрительностью. Немец Макс Нордау в своей нашумевшей, легкомысленной книге «Вырождение» к упадочникам отнес всех выдающихся художников целой эпохи. Вырожденцами оказались в ней и Лев Толстой, и Вагнер, и Г. Ибсен, все те великие творцы, которые в силу своей гениальности поднимались над уровнем своего века.
Макс Нордау должен быть серьезным предостережением для всякого, кто любит отделаться от вдумчивого анализа литературного явления готовой кличкой, готовым ярлыком. Как часто мы забываем гениальные слова Гете:
«Коль скоро недочет в понятиях случится,
Их можно словом заменить».
У нас часто всех символистов называют декадентами, смешивая в одну кучу и крайних индивидуалистов, и соборников, не вдумываясь в эволюцию творчества Валерия Брюсова, К. Бальмонта,
А. Добролюбова, которые постепенно отходили от поэзии упадочничества.

@темы: #поэзия_и_проза

---

Ми-ми-ми

(с)

(с)

@темы: #sweetness

---

Нечего делать, слегка приуныл, пукан забомбило? Протипируй своих персонажей на мировоззрение. йоу

Экберт

Итак, ваше мировоззрение.. Lawful Evil (Справедливо-Злой)

LawfulEvil (Справедливо-Злой) Справедливые («законопослушные») персонажи совсем не обязательно ставят закон, справедливость и всеобщее благо во главу угла. Этих персонажей объединяет наличие собственного свода правил, кодекса чести или как минимум уважения к принятым в обществе законам и нормам морали и нравственности – даже если они используют их в свое благо. Все эти персонажи чтят закон и порядок – как в самом себе, так и в обществе, но все – в разной мере и с разными целями и мотивацией. Злые персонажи несут зло в различных масштабах и пропорциях. Будь то вселенское зло ради зла, коварные планы по свержению власти или просто попытки набить свои карманы за счет ближнего, злым персонажам наплевать на других. Они живут ради себя, своих прихотей, удовольствий и амбиций. Их цели оправдывают средства – если, конечно, обеспечивают сохранность их собственной шкуры. Справедливо-злые персонажи – мастера манипуляций и коварства. Они не довольствуются мелкими кражами или бездумным уничтожением всего живого – их цели всегда выше и изощренней, а методы – тоньше и хитрее. Они не любят пачкать собственные руки, используя и извращая механизмы общества, чтобы возвысить себя и достигать своих целей. Будучи «справедливыми», они придерживаются собственного кода правил, и никогда не отступят от заключенной сделки (как правило, сделки с дьяволом) и именно поэтому не спешат давать свое слово.Благодаря своим огромным амбициям, мастерством вести интриги именно справедливо-злые персонажи быстрее всех достигают самых вершин во всех своих начинаниях – но какими средствами? Со стороны отличить справедливо-злого персонажа от обычного мирного человека бывает очень непросто – как правило, их злая сущность и коварство тщательно замаскированы безупречной печатью лицемерия и внешней законности всех их действий. *Wikipedia, D&D Законопослушные злые (англ. Lawful Evil, LE) персонажи верят в использование общества и его законов для достижения собственных целей. Структура и организация возвышают тех, кто заслуживает власти, и предоставляют чётко определённую иерархию между господином и слугой. В этом отношении законопослушные злые персонажи поддерживают законы и общества, которые защищают их интересы. Если кому-то причинён ущерб или кто-то страдает от законов, работающих на благо законопослушных злых персонажей, тем хуже для него. Законопослушные злые персонажи подчиняются законам часто из страха быть наказанными. Так как их можно заставить выполнять неблагоприятный контракт или клятву, которую они дали, законопослушные злые персонажи обычно очень осторожно дают своё слово. И нарушают они его только в том случае, если можно найти легальный способ сделать это по законам общества. Тиран с железной рукой, хитрый и жадный торговец — примеры законопослушных злых людей. К таким персонажам относятся, например, чёрные маги. Также это мировоззрение представляют властные и жестокие персонажи, соблюдающие при этом определённый «кодекс чести», как например Дарт Вейдер, Норман Стэнсфилд. *Lurkmore Lawful Evil — системообразующий циник, злодей «в законе». Стремится максимально использовать законы и социум к своей пользе. Зачастую обладает неким кодексом правил, и если заключил договор, всегда его придерживается (договор, разумеется, заведомо составлен в его пользу). К этой категории относят тиранов, эпических злодеев, сатану и прочих милых персонажей.

Пройти тест

Люция

Итак, ваше мировоззрение.. Neutral Good (Нейтрально-Добрый)

NeutralGood (Нейтрально-Добрый) Нейтральные персонажи нейтральны. Им нет дела до высоких материй, вопросов добра и зла и глубоких моральных дилемм. Они просто хотят спокойно прожить свою жизнь. Это не значит, что у них совсем нет эмоций, устремлений и амбиций, но все они проходят через призму нейтральности, будь они добрыми или злыми, законопослушными или хаотичными. Добрые персонажи отличаются, в первую очередь, добрыми намерениями, что бы они ни делали. У всех добрых персонажей эти намерения выражаются по-разному, ведь доброта и добро – понятия субъективные, и нередко эти самые намерения выкладывают дорогу в огненные недра преисподней.Но одно можно сказать наверняка – их совесть всегда чиста и они хотели, как лучше. Нейтрально-добрые персонажи делают то, что считают правильным, при этом не имя какого-либо свода правил и четко сформированных моральных принципов. Пожалуй, большинство людей в окружающем нас мире, имеющих хоть какую-то жизненную позицию можно назвать нейтрально-добрыми. Они заботятся о себе, своих близких и родных. Они зарабатывают честным трудом, при этом не имея огромных амбиций.Они готовы встать на защиту своего уклада жизни и своей семьи, как правило считая их самой большой ценностью своей жизни. Из нейтрально-добрых персонажей могут получаться и путешественники, но чаще – лишь при возникшей на это необходимости. Они лишены азарта и манчкинизма и стараются не вмешиваться без веской причины, но всегда готовы помочь другу в беде. *Wikipedia, D&D Нейтральные добрые (англ. Neutral Good, NG) персонажи верят, что равновесие сил важно, но интересы порядка и хаоса не стоят выше необходимости добра. Так как вселенная обширна и населена многими существами, борющимися за разные цели, решительное стремление к добру не опрокинет равновесия; оно даже может поддержать его. Если для того, чтобы способствовать развитию добра, нужно поддерживать организованное общество, то тогда так и надо делать. Если добро может прийти только через свержение существующего общественного порядка, пусть так и будет. Сама по себе структура общества не имеет для них значения.Барон, отказывающийся выполнять указы короля, так как считает их злыми, — пример нейтрального доброго персонажа. В литературе примерами этого мировоззрения являются заглавные персонажи романа Три товарища или Максим Максимыч из Героя Нашего Времени.Если не считать ограничения по мировоззрению, предполагаемые классами, то данное мировоззрение может подходить для любого отыгрываемого класса. *Lurkmore Neutral Good — руководствуется в поступках принципами добра и альтруизма, помогает всем, кому может, но без фанатизма. Не слишком озабочен вопросом, насколько его действия соответствуют общественной морали и законодательству.

Пройти тест

Кардинал (Август)

для двух стадий его развития личности -два разных результата. да блин.

@темы: #персонажи, #Luzia, #Ekbert, #August, #кардинальненько

---

Продаю планшет Sumsung Tab Pro 8.4 в идеальном состоянии, без пятен, без царапин.
Продаю, так как практически им не пользуюсь. Планшеты немного не в моём вкусе.
Бесплатно отправлю, хоть в Нарнию. Цена вопроса 12000 рублей. Продаю значительно дешевле чем покупаю.
Брал за 19, отдаю за 12. Ваша выгода: 7 тысяч рублей.

+1

Комплектация: Фирменная упаковка, планшет, аккумулятор, USB-кабель. В подарок приложу наушники.
Характеристики планшета: www.samsung.­com/ru/consumer/mobi­le-devices/ta...

Дополнительные фотографии в ЛС

@темы: больтленбезысходность

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Фейсапы: своими руками или "у профессионала"?

Какой подход к фейсапу выбираете вы? Почему?

Я выбираю индивидуальный, творческий подход. Я всегда слежу за тем, чтобы мейк сочетался со стилистикой куклы, её образом. Так же, я всегда планирую готовый образ куклы, делаю наброски конечного вида. Мне нравится продумывать всё до мельчайших деталей. Причём, я всегда стараюсь следить за цветовой гаммой, чтобы скинтон йорика и цвет мейка подходили друг другу, и не вызывали диссонанса. В основном в своих куклах, а следовательно и мейкапах я воплощаю своих персонажей, подбирая мейкап, да и сам молд под желаемый результат.

Если вы рисуете фейсапы сами, случалось ли вам заказывать фейсап у других художников/базовый?

Нет, я всегда рисую собственный мейк, так как мне не нравятся/не устраивают базовые мейки. Зачастую они просто пустые и не выражают никакой мысли или идеи. Зачем мне заказывать и платить за то, что я смогу нарисовать лучше? Причём, качество многих из них значительно хромает, и пришедшая кукла может по мейку (та же цветовая гама) сильно отличаться от промо... в худшую сторону. Так же, как мне кажется, базовые мейки часто не отражают индивидуальности куклы, делая её в какой-то степени обезличенной и нейтральной, а так же не раскрывают её потенциала.

Если вы исключительно заказываете фейсапы "у профессианалов", хотелось ли вам когда-нибудь сделать фейсап самим? Может вы даже попробовали это сделать (вышло/не вышло)?

Нет, я рисую сама. Мне очень нравится это занятие, для меня оно является основным в кукольном хобби. Без работы с куклой, а именно без творчества (то, что вы лично вкладываете в куклу, ваши труды, ваша работа) как такового считаю, что хобби может просто перерасти в накопительство и простое собирание кукол ради того, чтобы они просто были. Меня не устраивает такое положение, а именно "покупка ради ещё одной такой же покупки". Поэтому, стараюсь делать то, что могу своими руками.

Готовы ли вы заплатить большие деньги за фейсап у популярного/знаменитого художника (на DOA есть люди что берут по 100$ и более за свои фейсапы)?

Нет, не готова. Считаю это излишеством.

Готовы ли вы отправить головешку своего кукленка за границу к художнику, потому что вам безумно нравится его/ее стиль рисования?

Нет, не готова. Скорее, я попробую заимствовать некоторые используемые художником приёмы, для создания своего стиля рисования, который будет мне тоже нравится. Я не вижу ничего плохого в умеренном подражании. Хотя, в данном контексте слово "подражание" не очень правильно (с точки зрения выражения мыслей)... То, что я имею в виду называется "inspiration". Это когда человек, вдохновленный своими любимым художником/скульптором/архитектором/поэтом/и.т.д создаёт своё собственное, индивидуальное, но отталкиваясь от того вдохновения и впечатления полученного от любимых художников. Примером тому может быть Ойгюст Роден, который заимствовал некоторые приёмы и черпал вдохновение в Микеланджело, но в будущем смог выработать свой собственный стиль и своё собственное видение, которое позволило стать ему известнейшим скульптором.

Если вы рисуете фейсапы сами, довольны ли вы ими? Рисуете ли вы фейсапы потому что вам интересен сам процесс или "если хочешь чтобы что-то было сделано как надо, следай это сам", всмысле, только вы знаете, какое должно быть лицо у вашего кукленка?

Ну, как сказать довольна... Вроде не плохо, но можно ещё лучше, и ещё х)) Конечно же, ёщё есть куда расти и стремится. Я считаю, что творчество -это постоянный рост, развитие и преодоление преград на пути к своей цели. Больше всего мне хочется воплощать то, что я вижу и именно так, как я это вижу. Поэтому фраза "если хочешь чтобы что-то было сделано как надо, сделай это сам" мне очень подходит. Но так же я получаю удовольствие от работы с куклой, мне нравится делать что то своими руками. В особенности потому, что мне это нравится. Через кукол, хотим мы этого или нет, мы выражаем себя. И я не вижу в этом ничего плохого.

@темы: #BJD, #make-up

---

БЖД план на лето:

1. Тушка для Экберта
2. Одежда для Экберта
3. Парик и глаза для Экберта
4. Гатишшный трон для Экберта
5. Пахать на галерах для Экберта

@темы: #BJD

---

Я уеду жить в Хогвартс
Я уеду жить в Хогартс
Я уеду туда, где летает метла
Может быть навсегдааааа ааааа
Я уеду жить в Хогвартс

@темы: #just for lulz~

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Боже, она идеальна *_______*
Все хотят моих денег((9(9(9(

29.05.2015 в 11:13

Пишет  Suhmat:

[Angell Egg Doll]
Автор пишет что ей удалось достигнуть того что куклы из лунного стекла практически тех же размеров и параметров что и ее отливки 2013-2015гг. (Рост — 35 см) Соответственно все аксессуары которые были выпущены и которые будут выпускаться подходить будут и старым и новым куклам. Уже сейчас она готова принимать по имэйлу заказы на любых своих кукол. И готова отвечать на любые возникающие вопросы.

имэйл

[email protected]

Эту барышню зовут Алиса

+4

@темы: #BJD

---

|Есть одна хорошая песня у соловушки

Есть одна хорошая песня у соловушки —
Песня панихидная по моей головушке.

Почему-то захотелось написать фанфик по Хеталии. Давно не испытывал такой нужды в порче бумаги, да и в целом в создании когнитивного диссонанса у тех людей, которые периодически читают то, что я пишу.
Сподвиг меня на такое спонтанное решение как ни странно, но Есенин. Я не никогда не был особым поклонником его творчества, так как очень долгое время не мог понять смысла и значения его поэзии и некоторого особого свойства его строки. Ведь в стихах поэт передаёт часть своей личности и личных переживаний, свойственных ему и его жизни. Нам нравятся стихи отражающие наше духовное состояние, стихи, которые сопрягаются с состоянием нашей души и отвечают на её порывы. Но когда услышал его стихи преобразованные в песнь, то они произвели на меня абсолютно неизгладимое впечатление, настолько сильны и точны были слова и подобрана мелодия, соответствующая их настроению. Я веду к тому, что хочу написать драббл или мини на основе одного из стихов Есенина, сделав его некоторой базой рассказа. После этого нового прочтения мне понравился Есенин, то, как он точно передаёт свои чувства через образы природы, ассоциации связанные с ними. Всё таки, он гениальный поэт своего времени, так как его стихи, как мне кажется, достаточно точно и достоверно отображают как его внутренний мир полный смятения, скитаний и непостоянства, так и в целом то, что происходило в российском обществе того времени. В какой то степени, в своих стихах он часто сожалеет о прожитой жизни и раскаивается в том, что наполнен этим духом смятения, что не может всю жизнь любить одного человека. Мне нравится его внутреннее противоречие, нравится то, как прекрасно он основывает композицию стиха на образах, как бы казалось несвязных, но вызывающих ассоциации, и именно через ассоциацию пробуждающих в нас то самое чувство и тот самый опыт о котором говорит Есенин. Признаюсь честно, я люблю часть его романтической лирики, ту, что с капелькой декаданса. Не всё, но часть.
Ладно, вернемся к изначальной теме, а именно к тому факту, что я собираюсь написать небольшой рассказ. Надо признаться, я стараюсь избегать Брагинского как главного или лучше сказать ведущего персонажа повествования, так как подметил, что многие его неправильно воспринимают, как мне кажется, а так же с ним связанно множество глупых и неоправданных стереотипов, что меня раздражает. Я не люблю, когда Ивана пытаются превратить в эдакого дурачка, о которого вытирают ноги все кому не лень или неуправляемого маньяка-психопата, потому что и то, и другое являются двумя крайностями. В идеале, мне бы хотелось написать то, что несло бы в себе смысл, что было бы красивым и изящным, и в слове и в самой идеи. Как ни крути, но мне опять же хочется взять тему внутренней борьбы в душе человека. Как ни странно, но личностный тип Есенина, как человека достаточно глубокого, но по природе не постоянного, полного противоречий, но ищущего гармонию для меня в какой то степени является подобием характера Ивана, как я его вижу. Человек полный противоречий, превращающих его жизнь в постоянное скитание, человек который ищет своё место в мире, но так и не знает кто он на самом деле -идеальный Брагинский. Я пока размышляю по поводу сюжета, но знаю, что он будет основан на понравившихся мне стихах или я ограничусь одним стихом. Так же хотелось бы отдать дань самому Есенину, через использование природных ассоциаций в рассказе, но куда более важно то, что мне хочется показать настоящего Брагинского -личность размышляющую, глубокую и пускай противоречивую, но ищущею создать гармонию, которой ему не хватает. И всё это на фоне некоторой духовной и социальной драмы, свойственной тому времени, в котором писались данные стихи. Мысли об утраченной стране, о разорванных отношениях, о том, что шансе, что был утрачен главным героем, которого теперь ожидает жестокое наказание судьбы, сожаление и раскаяние по бесцельно прожитой жизни и любви, которую он не смог сохранить.

Гори, звезда моя, не падай.
Роняй холодные лучи.
Ведь за кладбищенской оградой
Живое сердце не стучит.

Ты светишь августом и рожью
И наполняешь тишь полей
Такой рыдалистою дрожью
Неотлетевших журавлей.

И, голову вздымая выше,
Не то за рощей — за холмом
Я снова чью-то песню слышу
Про отчий край и отчий дом.

И золотеющая осень,
В березах убавляя сок,
За всех, кого любил и бросил,
Листвою плачет на песок.

Я знаю, знаю. Скоро, скоро
Ни по моей, ни чьей вине
Под низким траурным забором
Лежать придется так же мне.

17 августа 1925
С. Есенин

@темы: #мысли, #почеркушки, #Hetalia

---

Альфонс Муха "Славянская Эпопея"

Очень немногим художникам довелось добиться столь ошеломительного успеха, воспеть свою родину во всех отношениях и быть любимым и почитаемым своими согражданами. Альфонсу Мухе это удалось. Он имел сумасшедшую популярность не только у себя на родине - в Чехии, но и во всем остальном мире.

В последние годы своей жизни художник был одержим идеей создать грандиозную серию работ (им было написано около 20 полотен размерами примерно 6 на 8 метров), посвященных славянским народам. Этот замысел был для Мухи чем-то архиважным, он направил все свои силы для завершения этой работы. Что бы заработать достаточно денег для исполнения мечты всей своей жизни, художник отправился в Америку, где вдали от родины напряженно работал, создавая афиши, рекламу, декорировал интерьеры.

Именно благодаря своей воле и стремлению во что бы-то нистало создать свой великий труд, Альфонс муха добивается успеха. Его поддерживали многие известные люди, например Огюст Роден во многом симпатизировал Мухе в его стремлении создать цикл работ "Славянская Эпопея".

Еще до начала Второй Мировой Войны, Альфонс Муха отправляется в путешествие по странам со славянскими корнями, и собирает материал для будущей работы, много фотографирует. Художник побывал и в России в надежде найти поддержку и собрать весь необходимый материал. Вернувшись на родину в Чехию Муха целых двадцать лет трудится над эпохальным циклом картин - "Славянская Эпопея". Три громадных полотна 6-8 метров первыми написанные Альфонсом Мухой, считаются лучшими его работами. Художник их написал легко и быстро. Эти полотна возвышены по своей сути, полны спокойствия и статики, в них нет динамики и описательности событий. Эти работы наполнены фантазийными героями, парящими в воздухе фигурами, но в то же время перекликаются с реальными историческими событиями. Эти работы Альфонса Мухи пронизаны истоками Славянской культуры и истории. Одна из картин носит название "Первоначальная история Славян", в ней языком символов описывается судьба славянских народов. Картина "Праздник в четь бога Свантовита" олицетворяет мудрость религии балтийских славян. "Ведение славянской литургии" - подчеркивает единство и сплоченность людей ведущих проповедь на церковно-славянском языке.

Болгарский царь Симеон послужил еще одним сюжетом для следующей картины художника Альфонса Мухи. Царь Семион известен как объединитель и человек привнесший письменность в славянскую культуру.

Историки наших дней в целом согласны с той характеристикой славянских народов, которую дает Альфонс Муха в цикле работ "Славянская эпопея". Так картина "Битва при грюнвальде" рассказывает нам о закате эры крестоносцев и освобождении таких стран как Польша и Литва. Те полотна которые повествуют нам о роли гуситского движения, наполнены и пропитаны гордостью за чешский народ того периода. Альфонс Муха вполне разделял те идеи, которые он подчеркивал в своих работах. Он намеренно повествует о тех страданиях которые испытали Чехи и все славянские народы во время войн и кровопролитий.

Огромная часть "Славянской эпопеи" посвящена истории Чехии, сюда входит более половины работ художника Альфонса Мухи. Это такие картины как «Союз славянских правителей», «Милич из Кромержижа», «Проповедь магистра Яна Гуса в Вифлеемской часовне», «Встреча в Кржижки», «После битвы на горе Витков в 1420 году», «Иржи из Подебрад и из Кунштата». В этот цикл работ входят также такие его картины как «Чешскобратская школа в Иванчице» и «Ян Амос Коменский».
Картина «Микулаш Зринский защищает Сигет от турок» повествует нам о том, как славянские народы боролись с турецкими захватчиками, их смелость и самопожертвование. Ужас человеческой жертвы и в особенности самопожертвования выражает столб черного дыма на переднем плане картины. Этот прием Альфонс муха использует неслучайно, ведь именно взрыв пороха на складе боеприпасов погубил вместе с захватчиками и тех героических славянских борцов за свободу от турецкого гнета. Эта картина также перекликается с ужасами первой мировой войны, во время которой Альфонс Муха и писал свою работу.

Из трех последних картин "Славянской эпопеи" можно выделить каждую, и каждая по своему отражает великую веру Альфонса Мухи в будущее славянских народов. "Присяга членов организации "Омладина" под славянской липой" – символизирует национальное возрождение. В картине «Отмена крепостного права на Руси» Муха говорит нам о том, что прогресс в сельском хозяйстве и промышленности возможен только через освобождение угнетаемых народных масс. И, в завершении, «Апофеоз славянской истории» – работа которая максимально отражает творческие приемы и идей Альфонса Мухи. Четыре эпохи, каждая из которых отображена на картине своим цветом, присутствуют на этой картине: синеватая дымка олицетворяет древние времена истории славян, средневековые времена выражены при помощи красного цвета, черный цвет - это предвестник порабощения, а оттенки цвета золота символизируют свободу и счастье людей. Альфонс Муха считал, что в своем творчестве он должен помочь людям лучше понять друг друга, помочь стать им ближе. Все упреки в адрес художника в том, что он излишне идеализировал жизнь славян, не могут иметь места, хотя бы лишь потому, что условия в которых он работал были не всегда благоприятны для творчества, в некоторые периоды своей жизни он терпел невзгоды и лишения, длительное время был вдали от родины. Это можно также сказать и о религиозной первопричине его творчества и сюжетах изображенных на холстах "Славянской эпопеи". Объяснение этому можно найти в том, что религия в то время нередко была единственным средством выражения патриотических идей.


Последние месяцы своей жизни Альфонс Муха подвергся нападкам со стороны гитлеровских захватчиков, и это не было случайностью. Труд всей его жизни был "поперек горла" немецким оккупантам. Муха был подвергнут аресту и допросам, в результате которых его здоровье было сильно подорвано. Мы должны гордиться тем вкладом который художник внес в развитие современного общества и пропаганду независимости славянских народов.
В 1928 году Альфонс Муха все свои работы из цикла "Славянская эпопея" оставил в дар городу Праге. Огромные размеры картин не позволили постоянно экспонировать их в музеях Праги. Позже, эти работы были перевезены в замок города Моравский Крумлов и стали там доступны для посетителей.
"Славянская эпопея" стала апогеем в развитии всего чешского искусства и живописи в частности. Роль Альфонса Мухи в этом достижении неоспорима, его любовь ко всему славянскому позволила художнику добиться столь высокого подъема искусства и пропаганды славянского наследия. И этот громадный вклад Мухи стал и величайшим дополнением в сокровищницу мирового искусства в целом.

@темы: #ART, #non sibi sed patriae, #возвышенное

---

Мы отравлены дурью, мы чужие на этом пиру.

Эти марши оркестров, фейерверки помпезных ракет,

Эти флаги с гербами, реющие на ветру,

Это наша страна, которой до нас дела нет.

Казань выпустит к 70-летию Победы 10 млн метров георгиевской ленты

Представляем Госзаказ – 10 миллионов метров георгиевской ленты к празднику. Стоимость погонного метра 2,48 руб. Стоимость госзаказа 24 800 000 рублей.

24 800 000 рублей = это 3500 современных адаптивных глазных хрусталиков (включая стоимость операции), для пенсионеров, страдающих катарактой.

24 800 000 рублей = это 16500 небулайзеров для пенсионеров и детей, страдающих тяжелой формой бронхиальной астмы.

24 800 000 рублей = это 4000 инсулиновых помп для пенсионеров и детей, страдающих диабетом.

24 800 000 рублей = это 9000 специальных высокотехнологичных­ детских слуховых аппаратов, возвращающих слух младенцам, которые лишены его от рождения.

24 800 000 рублей = это 12 операций по пересадке костного мозга для больных лейкозом детей в специализированных германских клиниках.

И 24 800 000 рублей = это 10 миллионов метров георгиевской ленты.

В России 3500 стариков останутся слепыми. 16500 тяжелых астматиков, в конце концов умрут из-за отсутствия небулайзерной терапии, 9000 младенцев навсегда останутся глухонемыми,

4000 диабетиков не смогут вернутся к нормальной жизни, 12 детей умрут от лейкоза.

Но зато ни один дебил не будет платить за те кусочки полосатой ткани, которыми разукрасит себя как папуас бусами на 9 мая...

На счёт памяти... память и верность определяется не лентой, а внутренним состоянием души человека. Можно хоть увешаться этими лентами, но от этого больше или меньше патриотом не станешь. Потому что ленточка это всего лишь вещь. Нужно смотреть во внутрь. Куда больше проку было бы от помощи этим несчастным старикам. Память не в ленточке, которые уже на следующий день выбросят на помойки, а в человеческом сердце, в любви, которая будет жить вечно. Солдаты погибали и отдавали свои жизни не за тупое стадо, которое думает, что может примазаться к Победе напялив на себя ленту, смысла которой даже не понимает, а за людей, за светлое небо над головой, за тех будут помнить их подвиг, и любить их за то, что они такие же люди, как и мы. А любовь и верность выражается отнюдь не этой лентой, а помощью этим старикам. Если бы кто то и вправду хотел сказать, что он всем сердцем чтит этих людей, то пусть бы вместо того, чтобы пришпандорить себе ленту на куртку - пошел бы, и помог этим людям, навестил бы их в домах престарелых, отправил бы деньги на их лечение. А так, все эти ленты, эти фейерверки и речи -пустой звук. Истинная признательность и память выражается иначе. Она выражается делом, трудом, помощью, а не только ношением ленточек и распеванием военных песен.

Мне кажется, что помимо праздника, который безусловно важен Они хотят помощи, уважения, любви, они хотят достойно прожить свои дни, как полноценные люди: без горя, без болезней, в хороших домах, в кругу тех, кого любят. А не отдавая всю свою нищенскую пенсию на лекарства, на оплату квартиры.Все эти парады и песни хороши только тогда, когда эти старики чувствуют себя нужными, когда они живут так как подобает героям, а не ютясь в нищете и домах для престарелых. Ведь этим людям хочется жить, а не доживать. Когда я вижу это, когда я смотрю на этих несчастных людей, мне становится мерзко от этого возмутительного лицемерия, которое скрывается за масками тех, кто возомнил себя себя приемниками Победы, кто за этим праздником не видит истинной сути: которая является скорбью, смертью и великой утратой. Это праздник сквозь слезы, это траур по жизням, которые не вернуть. Ведь главное здесь это наше чувство, это сострадание по погибшим (без разницы кто: красно-армейцы, обманутые злом солдаты Вермахта, мирные граждане и.т.д потому что все они тоже люди, умеющие любить, радоваться, испытывать боль и прочие чувства) и признание спасительной жертвы героев, в устроенной честолюбивыми лидерами стран, и держателей мирового капитала войне.

У моей нелюбви к излишне сладостным словечкам и лицемерию хочу привести пример своего прадедушки. Я очень люблю его, и ценю его подвиг. Мой прадедушка прошел всю войну, командуя артиллерийским дивизионом (несколько батарей) и прошел битвы Курска, Сталинграда, а так же воевал в Украине, освобождал Польшу, под командованием Рокоссовского, а затем дошел до Берлина, после чего был комендантом немецкого города . Я помню как прабабушка рассказывала мне о том, что битве за Сталинград он [прадед] отморозил ноги так сильно, что они были черно-фиолетовыми до колен, а иногда, случались приступы боли, которые было практически невозможно подавить, и ужасная боль терзала его днями. Для меня это было очень ярким впечатлением. И теперь, когда я смотрю на лица с военных фотографий, слышу эти лестные слова из телевизора, часто зазывающие стариков купить что-то... я вспоминаю своего прадедушку и его больные ноги. И мне очень больно думать о том, что у этих людей тоже есть раны, оставшиеся с войны, и что они тоже могут причинять им боль. Ведь многие из этих людей уже почти не видят и не слышат, а когда-то они были такими же молодыми и крепкими как мы. Мне очень жаль, что празднования этого священного дня были отменены на целое десятилетие, но я хочу сказать, что свое уважение и любовь нужно проявлять не только словами, но и делами. Да, участников этой войны остается все меньше и меньше, но это не значит, что они должны быть отвергнуты и забыты.

Смысл всего моего поста заключается в том, что молодое поколение, тем кому сейчас от 20 до 50 и не старше имеем не только моральные, но и материальные обязательства перед старшим поколением. Одной только эмоциональной поддержки которая выражается в ношении георгиевской ленточки совершенно недостаточно. Молодое поколение сегодня имеет и физические силы и материальные возможности для поддержки не только фронтовиков, но и детей войны, и тружеников тыла, которые отдали своё здоровье ради фронта, ради победы. Нельзя требовать только от государства выполнения материальных обязательств перед ветеранами. Государство и так по мере возможностей пытается выразить уважение людям, прошедшим тяжелое бремя войны. Поэтому, и парад Победы, и раздача квартир это правильно. Я же имею в виду гражданское действие, а именно финансирование программ помощи ветеранам, в том числе за счёт средств от продажи праздничной атрибутики. Никто из нас не обеднеет если вместо "спасибо" за георгиевскую ленту мы заплатим рублей 50 или 100. Собранные воедино эти средства будут достаточно весомыми, чтобы оплатить лечение, материальную помощь и все что требуется для повседневной жизни ветеранов. Я думаю, что именно так проявляется солидарность поколений. День Победы это великий праздник всего народа, и понятно, что для ветеранов и не только для них это день единения всего нашего народа. И важно, чтобы это единение было не только на один день Победы. Люди должны чувствовать нашу заботу постоянно. А не по поводу праздника.

@темы: #non sibi sed patriae

---

"Saltato Mortis"

В современном обществе постоянно забывают смысл смерти. Нет, смерть не забывают - о ней предпочитают умалчивать. Райнер Мария Рильке (поэт, родился в Праге, 1875-1926) однажды сказал, что смерть человека в наши дни стала меньше. Смерть человека теперь чаще всего ассоциируется с умиранием старика на больничной койке - и поэтому никто не видит достоинства смерти...

Мы просто не любим говорить о смерти. Мы не умеем извлекать из смерти благодатную суть и заставлять ее работать на нас. Мы всегда устремляем взгляд к яркому ориентиру, который указывает в будущее, в сторону жизни.
И мы делаем все, что в наших силах, чтобы не замечать могущества смерти, которая постепенно съедает наши жизни. Это воззрение указывает на то, что наш рациональный гуманизм постоянно занимает наше внимание
перспективой свободы и прогресса и тем самым вытесняет смерть из сознания в подсознание. При этом инстинкт смерти становится взрывоопасным. Он концентрируется и направляется вовнутрь.
Мы забываем, что присутствие смерти на уровне сознания является важным условием душевного здоровья.

Однако, по существу, смерть не меняется, и поэтому сегодня она направляет наши жизни так же, как это было в эпоху написания "Хагакурэ". С этой точки зрения, нет ничего особенного в смерти, о которой говорит Дзете.
Ежедневное созерцание смерти помогает ему жить. Ведь, если мы каждый день проживаем с мыслью о том, что это, возможно, последний день нашей жизни, мы замечаем, что наши действия наполняются радостью и смыслом.

Мне снилось, что ты умерла.
Гейне

Мне снилась смерть любимого созданья:
Высоко, весь в цветах, угрюмый гроб стоял,
Толпа теснилась вкруг, и речи состраданья
Мне каждый так участливо шептал.
А я смотрел кругом без думы, без участья,
Встречая свысока желавших мне помочь;
Я чувствовал вверху незыблемое счастье,
Вокруг себя - безжалостную ночь.
Я всех благодарил за слово утешенья
И руки жал, и пела мысль в крови:
"Блаженный, вечный дух унес твое мученье!
Блажен утративший создание любви!"

______________________________________

А.Блок

@музыка: Помни имя своё

@темы: #поэзия_и_проза, #Saltato_Mortis